![\"\"](\"https:\/\/www.albinfo.ch\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/predator_150x200cm.jpg\")
<\/a><\/p>\n“Predator”<\/strong><\/p>\n Die bewegendsten Werke sind inspiriert von pers\u00f6nlichen oder politisch-gesellschaftlichen Sinn-(Krisen). Man denke an Frieda Kahlos Die zerbrochene S\u00e4ule, die Ballade Tears in heaven von Eric Clapton, an Hermann Hesses Der Steppenwolf oder aber an Pablo Picassos Guernica.<\/p>\n Dementsprechend ist es wenig verwunderlich, wenn K\u00fcnstler gerade jetzt ihre Instrumente in die Hand nehmen, in Zeiten rassistischer Anschl\u00e4ge, politischer Umw\u00e4lzungen und nicht zuletzt von Covid-19 und mit ihrer Kunst reflektieren und Stellung beziehen.<\/p>\n Einer von ihnen ist der Hamburger K\u00fcnstler Shuk Orani. Betrachtet man seine j\u00fcngsten Werke, wie auch den \u00fcber die letzten Jahre gewachsenen Werkzyklus Transcendence <\/em>so wird schnell klar, dass es f\u00fcr Orani nur eine Richtung gibt: die Tiefe.<\/p>\n In einer kaleidoskopischen Palette neoexpressionistischer Darstellungsformen, zwischen scharfen Farbkontrasten und entartet- figurativen Motiven die, wie eine klaffende Wunde aus der Leinwand herauszubrechen scheinen oder sich im Narrativ der Farben fast g\u00e4nzlich aufl\u00f6sen, liegt das emotionale Spannungsfeld mit dem Orani spielt- samt seiner transformativen Kraft.<\/p>\n “Gravity”<\/strong><\/p>\n Auf der einen Seite steht das auf den ersten Blick statisch anmutende Werk Gravity.<\/em> Betrachtet man es eingehender so wird klar, dass es hier um das z\u00e4he Ringen zweier ebenb\u00fcrtiger Kr\u00e4fte geht. Die Polarit\u00e4t der Farben sowie ihre eindeutige Trennung sind Einfl\u00fcsse aus Mark Rothkos Farbfeldmalerei. Rothkos Ziel war es, jenseits figurativer Ablenkung, Betrachter und Bild eine ganz pers\u00f6nliche Beziehung aufbauen zu lassen. Auf der anderen Seite des Spektrums seiner j\u00fcngsten Werke steht Oranis Battlefield<\/em>. Fast collagenartig zusammengesetzt steht der verwundete Ritter und versucht der Zweidimensionalit\u00e4t der Leinwand zu entfliehen. Er ist T\u00e4ter und Opfer zugleich. Die Sinnlosigkeit der Gewalt offensichtlich anklagend und au\u00dferhalb des Rahmens nach besseren Alternativen suchend. Das verzerrte, fast entarteten Motiv, die Konzentration auf die reine Kreativit\u00e4t, erinnert an Willem de Koonings Frauenwerke der 50er Jahre. Aber auch an dessen Ausbrechen aus g\u00e4ngigen Normvorstellungen.<\/p>\n “Battlefield”<\/strong><\/p>\n Die Themen Kampf und Zerfall aber auch die Sch\u00e4rfung von Wahrnehmung und eine Neukonstruktion der Wirklichkeit spiegeln sich nicht nur in Shuk Oranis j\u00fcngsten Werken aus 2020 wider.<\/p>\n Mit seinem \u00fcber die letzten Jahre gewachsenen Werkzyklus Transcendence <\/em>fordert Orani den Einzelnen heraus und dazu auf nach innen zu kehren und seine ganz pers\u00f6nlichen Schichten zu ergr\u00fcnden. Sich zu hinterfragen und starre Muster abzulegen, sich zu transformieren um sich selbst in einer neuen Bewusstseinsebene unmittelbar und authentisch erleben zu k\u00f6nnen. Transcendence<\/em> bedeutet eine Grenz\u00fcberschreitung nach innen und die Auseinandersetzung mit den weltlichen Begrenzungen menschlicher Erfahrungen, das Sprengen von Normketten und das Aufl\u00f6sen anachronistischer Machtstrukturen, die das Individuum in ein Vakuum der Beschr\u00e4nktheit ja fast Benommenheit dr\u00e4ngen- abgespalten von sich selbst und emotional isoliert von seiner nat\u00fcrlichen Umgebung. Zum Teil sind Oranis farbintensiven Werke aus Transcendence<\/em> durch figurative \u00dcberlappungen, die in und \u00fcbereinendergreifen durchbrochen. Schicht f\u00fcr Schicht wird das Unbewusste freigelegt.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n